50 - Blue Songs vol.2 -

CD DLMEditions en licence chez SOonds/PIAS.
2023

Cet enregistrement est la suite organique, le deuxième volume, de mes BLUE SONGS parus sur le label DLM en 2021.

Le principe en est le même : au début, il y a quelques accords qui convergent, constituant l’un après l’autre un chemin, une « grille », et puis des motifs naissent de l’harmonie, s’interpellent, se fondent dans ce parcours, qui pourrait devenir une chanson, donc j’écris en quelque sorte mon « Real Book » personnel, souvent juste pour le plaisir de la modulation, de la couleur, de la surprise harmonique : la couleur de chaque note changeant au gré des accords inventés.

Qu’est-ce qu’improviser? C’est composer dans l’instant. Cela, tous les jazzmen l’ont dit, un jour ou l’autre: the Performer as a Composer.

Article dans Citizen Jazz

49 - Scary Drones and Textures -

CD digital CEZAME CEG 5043
2024

Voici un projet de 24 titres de « drones » électro, tous créés à partir de samples personnels d’instruments acoustiques, soit des sons « organiques » comme on ne trouve quasiment plus d’exemple sur le marché, dominé par l’électro de synthèse. Je poursuis dans ce travail ce que j’ai initié à l’Ina-Grm au milieu des années 1980, le traitement numérique de sons acoustiques. Les univers ainsi créés possèdent une facture très particulière, entre le réel et l’imaginaire, et j’aime l’idée que ces musiques extrêmement sophistiquées en terme de traitement du son soient à la fois des outils pour les BO et des pistes potentielles de diffusion immersive de concert comme on peut en faire à l’Ircam. Chaque titre ayant à peu près 7 « stems » (sous-mix), j’ai donc livré à Cézame un bloc de 7 heures de sons…Aurai-je le plaisir de créer des synchronisations significatives, comme pour Immortel d'Enki Bilal ou Bitch Better Have My Money de Rihanna? Je n’en doute pas!

48 - Deep Drones and Textures -

CD digital CEZAME CEG 5042
2024

Voici un projet de 24 titres de « drones » électro, tous créés à partir de samples personnels d’instruments acoustiques, soit des sons « organiques » comme on ne trouve quasiment plus d’exemple sur le marché, dominé par l’électro de synthèse. Je poursuis dans ce travail ce que j’ai initié à l’Ina-Grm au milieu des années 1980, le traitement numérique de sons acoustiques. Les univers ainsi créés possèdent une facture très particulière, entre le réel et l’imaginaire, et j’aime l’idée que ces musiques extrêmement sophistiquées en terme de traitement du son soient à la fois des outils pour les BO et des pistes potentielles de diffusion immersive de concert comme on peut en faire à l’Ircam. Chaque titre ayant à peu près 7 « stems » (sous-mix), j’ai donc livré à Cézame un bloc de 7 heures de sons…Aurai-je le plaisir de créer des synchronisations significatives, comme pour Immortel d'Enki Bilal ou Bitch Better Have My Money de Rihanna? Je n’en doute pas!

47 - Art House Tension #3 -

CD digital SuperPitch / BMG SUPITH_2102
2022

"YEAH, THE FRENCH DO IT BETTER" (BMG)
Treize extraits de mon catalogue pour musique de chambre sont à présent disponibles pour les professionnels de l’audiovisuel,
regroupant des couleurs très variées, duo clarinette basse et marimba, duo de saxophones ténor, duo basson et piano, duo saxophone alto et violoncelle, quatuor de sax ténor, flute, célesta et piano. Une explosion de couleurs !
J'ai pour ce projet collaboré avec de grands solistes, comme Jean-Michel Goury, Agnès Vesterman, Olivier Innocenti, Emmanuel Séjourné, Jean-Marc Foltz, le Quatuor Amon, Tommy Davis, Paul Rivaux, Benny Sluchin.
La musique dite "contemporaine" semble définitivement associée au cinéma à l'évocation d'atmosphères "bizarres", "weird".
Ici, l'éditeur souligne plutôt le caractère "élégant, artistique, sophistiqué" des atmosphères suggérées. Merci à lui !

Présentation de l'éditeur : " Bring on your frantic, your anxious, your agitated scenes. Lay out your dark, agitated, flustered sequences. Where do these crossroad paths lead us? To a world of games and mysteries. Contemporary French composer Denis Levaillant is once again proven guilty of musical mastery. A bit crazy, a tad buoyant, and there you have it: Volume 9 is filled with complex, tense, atonal, arrhythmic, exciting and edgy themes. Strings, sax and other wind instruments like the oboe and the bassoon. Accordions, piano, flutes and marimbas. Intertwining arrangements, tense and anxious moods. Levaillant always exceeds his ambitious goals. Yeah, the French do it better. Perfectly suited for Drama, Suspense, Tension, Film, Art House and Dramedy movies."

46 - Blue Songs

CD DLMéditions DLM 3321
2022

The Performer as a Composer
Au début, il y a quelques accords qui se rejoignent, s’attirent, convergent, constituant l’un après l’autre un chemin, une « grille », et puis des motifs naissent, s’interpellent, se fondent dans ce parcours, qui pourrait devenir une chanson, donc j’écris en quelque sorte mon « Real Book » personnel, souvent juste pour le plaisir de la modulation, de la couleur, de la surprise harmonique. Certaines de ces Parts sont des extrapolations à partir d’airs de l’ opéra comique Miracle à Moscou que je suis en train d’écrire - le « Real Book » prend donc tout son sens : je compose mes propres standards.

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45 - Art House Tension #2 - Contemporary Orchestral Themes

CD digital SuperPitch / BMG SUPITH_2093
2022

Dix extraits de mon catalogue pour orchestre symphonique sont à présent disponibles pour les professionnels de l’audiovisuel.

Présentation de l’éditeur: "Looking to distill fear and suspense into your dramas? Those who know his work have become, over the years, total Denis Levaillant addicts. His uncanny and relentless knack for tormented and suspenseful contemporary compositions make for nervous, hectic, anxious expressions. These nervous, agitated orchestral themes build upon strings, woodwinds, brass and drums to invoke, without failing, an impending and ominous sense of distressing threat. Levaillant’s aleatoric take on music is ideally suited for sophisticated and disturbing atmospheres, vintage or art house films, drama, tension, horror. That tight, oppressive feeling clutching your heart? This is what real, masterful tension feels like.”

44 - Pastiches

CD DLMéditions DLM 3221.
2021

Le faux-vrai et le vrai-faux
Théâtre et cinéma ont ceci de commun qu’ils nous donnent à ressentir un faux-vrai, à savoir un faux plus vrai que vrai. Tout y est faux et pourtant je suis emporté. Hors-temps. Ce faux-vrai dissout le temps, et anime mon musée intérieur. Le faux-vrai sera un pastiche réussi, le vrai-faux restera un plagiat.
Pour moi cela a commencé avec le film d’Hubert Toint, Trombone en coulisses. Le film ne parle que de cela: c’est l’histoire de l’orchestre de trombones de la Cour, qui est le meilleur orchestre du monde alors que personne ne l’a jamais entendu jouer. Un régal à mettre en musique! J’ai inventé un son d’orchestre de trombones sans le moindre trombone…L’album rassemble des musiques de scène et de film des années 1980-1990 liées par cette thématique du vrai et du faux: Les Menteries du style, Trombone en coulisses,Vidéopérette, Oniric Slow, Passage de l’Heure bleue, Bienvenue au Palais Mascotte, Nerone Blues.

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43 - Art House Tension - Contemporary Orchestral Themes

CD digital SuperPitch / BMG SUPITH_2091
2022

Treize extraits de mon catalogue pour orchestre symphonique sont à présent disponibles pour les professionnels de l’audiovisuel. Présentation de l’éditeur:

« Composer Denis Levaillant is the master of tension. In his 7th album for SuperPitch, he takes his ability to torment his listeners to the next level. His dissonant and atonal arrangements combine strings and woodwinds to create impending, ominous feelings you can’t escape. His orchestral themes are suspenseful, menacing, nervous, agitated, frantic. Hectic, even. Levaillant’s aleatoric take on music has the uncanny ability to drum up horror, distress, and frenzy that is ideally suited for sophisticated and disturbing atmospheres, vintage or art house films, drama, tension, horror, and anything meant to create that tight, oppressive feeling that clutches your heart. »

42 - Art Gallery

CD digital SuperPitch / BMG SUPITH_2085
2021

Dix titres joués en trio avec Barre Phillips et Barry Altschul réédités pour les professionnels de l’audiovisuel, présentés ainsi par l’éditeur:
« Contemporary French composer Denis Levaillant and his particular brand of free-form jazz have become regular fixtures at SuperPitch. This refined, art-minded album further explores his relentless knack for the frantic, moody, and strange and gives freedom a new meaning. With the double bass, the piano, or drum solos as his backbones, Levaillant’s nervous, frantic, and dark compositions build turmoil and stir multiple layers of tension and hopelessness. Expect to feel the drama, anxiety, fear, chaos, elegance, disorientation, and a touch of sensuality and elegance. The dissonance and melancholia that revel within the confines of this Levaillant’s work will work their eerie magic in any decent or decadent art gallery. Still, they will do great for your horror films, dramas, supernatural and hallucination-induced scenes, art house films, human dramas, psychological dramas, and more. Brace yourselves. »

Open Runs, enregistré en trio avec Barre Phillips et Barry Altschul, a été synchronisé dans la BO du film de fiction LA VOIE ROYALE

41 - Contemporary Works Vol.5

CD digital SuperPitch Artist Séries / BMG
2021

Quelques titres enregistrés en trio piano/basse/batterie avec Barre Phillips et Barry Altschul sont réédités pour les professionnels de l’audiovisuel.
Présentation de l’éditeur: "The brilliantly disturbed composer Denis Levaillant is in one of his moods, again. Forget smooth, this is sharp, tense jazz with an edge, the kind of irresistible and cinematic jazz that will keep you on your toes. Feeling frantic, nervous, anxiously gripping on to your chair, even? This album can do that, but also offers elegant, abstract, downright psychedelic incursions, at times. In the hands of this trio, the piano is tense, the drums are lively and contrasted, the double-bass is urgent and on speed. These are tracks that exude such a dramatic quality, such a premium understanding of the way experimental can expand into the dark, the desolate, but also simply go towards the weird, the mysterious, that they already feel like contemporary classics."

40 - Contemporary Works Vol.4

CD digital SuperPitch Artist Séries 24/ BMG
2021

Publisher's presentation: "Contemporary composer Denis Levaillant is back again with his personal and eccentric brand of strange. He sometimes gives in to his knack nervous curious slapstick-inspired mischievous and quirky atmospheres. In addition to strings and brass this fourth volume sometimes uses the accordion woodwinds & drums. There is gloom and mystery as well as internal chaos and turmoil in these modern sometime dissonant gripping compositions."

39 - Contemporary Works Vol.3

CD digital SuperPitch Artist Séries 17/ BMG
2020

Présentation de l’éditeur: “L’extraordinaire compositeur Denis Levaillant est de retour avec un nouvel ensemble de pièces sombres et poignantes où règne une solitude froide, qui rivalise avec ce qui semble être la marque de fabrique de l’artiste, la sensation de désolation. Troublantes, sombres, parfois vraiment déprimées, ces pièces contemporaines, mystérieuses et classiques, vous hanteront longtemps après les avoir entendues. Elles confèrent également leur qualité tendue, suspensive et orchestrale à tout drame ou thriller, à tout documentaire culturel, à tout film d’art d’avant-garde ou à tout film noir ayant besoin d’une touche européenne. Nous aimons cette étrangeté.”

38 - Cinematic Orchestral Music

CD en ligne GUM/KAPAGAMA GMS 101
2020

Quatorze extraits de ma musique pour grand orchestre sont à présent disponibles pour les professionnels de l’audiovisuel.
La présentation de l’éditeur est explicite: "Belle et élégante sélection d’œuvres orchestrales qui rappellent l’âge d’or d’Hollywood”.

Uh large extrait de l’Opéra de la Lune (orchestre bois par deux) a été synchronisé dans la BO du film de fiction THE LOST DAUGHTER

37 - Contemporary Works Vol.2

CD digital SuperPitch Artist Séries 14/ BMG
2020

Présentation de l’éditeur: “Les oeuvres du compositeur français Denis Levaillant ne déçoivent jamais; sa musique touche toujours des endroits très précis avec un large éventail d’émotions. Ici, il frappe à nouveau et affiche sa maîtrise émotionnelle habituelle avec une palette délicate qui explore toutes les nuances du cœur humain : sombre, triste, mélancolique, nostalgique, emplie d’espoir, tendre, paisible, rêveuse… La qualité dramatique de la musique de Levaillant s’adapte toujours brillamment à la fois aux documentaires et aux films de fiction.”

36 - Contemporary Works Vol.1

CD digital SuperPitch Artist Séries 12/ BMG
2020

Présentation de l’éditeur: “Voici une nouvelle collection de musique classique contemporaine, dirigée par le compositeur et pianiste Denis Levaillant. Les oeuvres, enregistrées avec un petit ensemble, touchent au cœur et déclenchent un large éventail d’émotions, tantôt évocatrices et tendres, tantôt mélancoliques, menaçantes. Levaillant explore le vide désolé et les subtilités que l’âme humaine offre, avec une profondeur à la fois abyssale et poignante. L’art imite la vie, et la vie imite l’art.”

35 - ELECTRO SPACE PIANO

CD DLM 3120
2020

Cet album permet de suivre l’évolution historique des traitements numériques du son: il regroupe trois oeuvres pour piano et électronique, toutes organisées de la même manière, un piano concertant dialoguant avec un orchestre de sons de piano transformés: Piano transit, une oeuvre pionnière en ce domaine (1983, commande de l’Etat), ElektroSpacePiano (2003, commande de l’Ina-Grm) et la toute dernière, réalisée entièrement dans mon studio, Piano Augmented: More Lights (2019).

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34 - CINEMATIC ORCHESTRAL MUSIC VOL.2

CD en ligne GUM/KAPAGAMA GMS 090
2019
Treize extraits de ma musique pour grand orchestre sont à présent disponibles pour les professionnels de l’audiovisuel.
La présentation de l’éditeur est explicite: "Romance, fantaisie, aventure... Tout ce dont vous avez besoin est dans cet album d’orchestre cinématique purement à l’ancienne”.
Quand l’orchestration “pour de vrai” devient un art “à l’ancienne”!

33 - CINEMATIC ORCHESTRAL MUSIC VOL.1

CD en ligne GUM/KAPAGAMA GMS 049
2019
Oeuvres pour grand orchestre masterisées pour le cinéma

32 - AURORA BOREALIS

CD Koka Media 2489
2019
Des séquences de piano plutôt “minimales” sont traitées et mixées avec des sons électro; chaque titre est présenté en trois versions: mix, piano seul et électro seul. Le son obtenu est très original. Cet album fait partie du projet SoloPianoSolo Récital de piano augmenté.

31 - HAYDN Early and late Sonatas

CD DLM 3018
2018
"Le corpus des quelque soixante sonates de Joseph Haydn est tout à fait fascinant en ce qu’il relie le baroque tardif et le romantisme naissant, tout en accompagnant la naissance d’un nouvel instrument, le piano-forte. Dans ce CD le compositeur et pianiste Denis Levaillant donne une version très engagée, personnelle, de deux sonates de jeunesse (n° HOB 13 et 14) et de quatre sonates tardives (41, 48, 49 et 51). Cette musique si vivante, si riche en inventions, est ici traitée comme un texte d’aujourd’hui, avec une grande clarté d’articulation, un sens aigu du rythme et des couleurs très variées, dans une prise de son très claire et précise, boisée, à la fois proche et spacieuse.”

Présentation sur le site de la FNAC:
"Le corpus des quelque soixante sonates de Joseph Haydn est tout à fait fascinant en ce qu’il relie le baroque tardif et le romantisme naissant, tout en accompagnant la naissance d’un nouvel instrument, le piano-forte. Dans ce CD le compositeur et pianiste Denis Levaillant donne une version très engagée, personnelle, de deux sonates de jeunesse (n° HOB 13 et 14) et de quatre sonates tardives (41, 48, 49 et 51). Cette musique si vivante, si riche en inventions, est ici traitée comme un texte d’aujourd’hui, avec une grande clarté d’articulation, un sens aigu du rythme et des couleurs très variées, dans une prise de son très claire et précise, boisée, à la fois proche et spacieuse."

Extrait : Sonate HOB.XVI: 51 Finale presto

30 - City organix

CD en ligne Cézame CEZ 4191
2015
Présentation de l’éditeur: « Né d'une rencontre entre deux compositeurs inspirés, Denis Levaillant & Mathias Delplanque, City Organix croise avec talent les textures électroacoustiques et les rythmes downtempo ».
Dans la continuité de mes travaux pour l’image, depuis Next, j’ai demandé à Matthias Delplanque de construire des rythmiques et des ambiances électro à partir de mes propres sons, samplés dans mon studio à l’occasion d’enregistrements acoustiques (essentiellement les sessions des Musiciens de Brême): le son obtenu reste donc très « organic ».

Night Owls

29 - Cinematic Edge Vol. 1

CD en ligne Cézame CEZ 4148
2014
Présentation de l’éditeur: « Denis Levaillant a réuni dans cet album les oeuvres envoûtantes et singulières de compositeurs et performers talentueux, inclassables et formidablement riches de leur expérience de musiciens de scène, ballets, théâtres, événementiels et cinéma, à la frontière entre l'électro et l'acoustique de haute voltige ».

Landslide

28 - The Fear Factory

CD en ligne Cézame CEZ 4097
2012
Présentation de l’éditeur: « Denis Levaillant explore nos peurs, cauchemars, drames personnels et sociaux avec puissance et profondeur. La maitrise de la nuance, l'efficacité de l'alliance des percussions avec les matières sonores font de cet album un formidable outil. »
Dans cet album composé comme la BO d’un film imaginaire, (un film très noir, à l’image du monde actuel), j’ai multiplié les sources sonores acoustiques, les ai traitées en studio comme de l’électro, et les ai mixées avec des percussions du monde entier.
Cela donne un son puissant et coloré, qui plaira aux amateurs de BO de films d’actions comme aux amateurs de nouveautés électroacoustiques.

Psychopath
Ce titre a été intégré comme générique de fin dans la vidéo de Rihanna Bitch Better Have My Money (2015).

27 - Music is the Film

CD Universal
2009
Déclinaison commerciale du précédent, cet album est un hommage rendu au cinéma. Chaque titre de cette suite pour ensemble de chambre a été conçu en regard d’un film aimé. La réminiscence a suscité l’invention. L’ensemble constitue la musique originale d’un film imaginaire. Même ensemble que le précédent.

Home Lands
Ce titre a été intégré à la B.O. du film La Vie D’Adèle d’Abdellatif Kechiche, Palme d’Or du Festival de Cannes 2013.

26 - Modern Acoustic Sketches

CD Koka Media 2306
2008
Commande de Pierre-Michel Levallois, cet album entièrement acoustique a donné naissance à quelques oeuvres jouées en concert, preuve s’il en fallait que la frontière entre « librairie » et « oeuvre savante de concert » est bien ténue. Il bénéficie de l’apport de grands solistes, réunis pour l’occasion sous le nom de Denis Levaillant Music Ensemble: Laszlo Hadady(hb), Jean-Marc Foltz (clar), Paul Riveaux (basson), Jean-Michel Goury (sax), Olivier Innocenti (acc.), Marie-Thérèse Grisenti (vlc.), Jean-Jacques Avenel (cb).

Le réalisateur hollandais Ad Bol a été le premier à intégrer des titres de cet album comme génériques de son film de fiction Blindspot en 2008.

Le réalisateur hollandais Ad Bol a été le premier à intégrer des titres de cet album dans la BO de son film de fiction BLINDSPOT, dont le générique de fin Another Day.

25 - Drone Music

CD Cézame CEZ 4051/4052
2007
Participation à ce double album de drones (« la fonction des ‘drones’ est de créer un climat discret mais intense propre à mettre en valeur image et narration pour en souligner le sens »), avec 13 des 17 séquences originales de l’oeuvre électroacoustique de concert Les Voyages transharmoniques de Mr Subtone.

Nuclear Menace

24 - Paysages avec piano

CD Cézame CEZ 4045
2006
Participation avec 12 titres à cet album collectif de ballades en piano solo. Extraits de Chants d’amour profane, Le Jardin du sanglier, Etudes Africaines, La Petite danseuse, Un petit rien-du-tout.

Swansea

23 - Documentary line

CD Cézame CEZ 4023 à 4029
2003
Participation de 13 titres à cette compilation faisant suite au CMG. Extraits de Drama Symphony, TechnoSpacePiano, ElektroSpacePiano, Chants d’amour profane, Piano Transit, Easy-Uneasy, La Femme sur la Lune, Drama Symphony.
« Sept d’un coup! Frédéric Leibovitz pourrait broder cette exclamation du vaillant petit tailleur sur sa ceinture d’éditeur à l’occasion de la publication de cette nouvelle série. Le métier d’éditeur s’apparente aisément à celui de notre petit personnage: comme lui, l’éditeur de musique enregistrée coupe, monte, juxtapose, ajuste et assemble les textures, les couleurs, les motifs. Editer, ici, c’est publier bien sûr mais c’est aussi monter (to edit) ».

L'Homme dans l'espace

22 - Dark

CD Koka Media KOK 2234
2002
Commandé par Frédéric Leibovitz, cet album est vite devenu un standard du genre « Drama », particulièrement apprécié aux Etats-Unis et en Angleterre.
Composition mixte électroacoustique conçue pour la synchronisation à l’image, utilisant des extraits remixés d’œuvres de concert (Drama Symphony, Piano Transit, Eloge de l’Eau, ElektroSpacePiano, Easy/Uneasy, Les Heures défaites).
Le premier à avoir utilisé des extraits de cet album pour son film est Enki Bilal pour Immortel.

Atomic Reaction

21 - Figures

CD CMG 11
2001
« Musicien de l’ouverture dont la capacité d’intégrer diverses couches de la musique n’aurait pas déplu au pianiste et théoricien Ferrucio Busoni, Denis Levaillant est représenté ici par des oeuvres de musique de chambre récentes dédiées à certains de ses amis interprètes » Pierre Michel.
Premier enregistrement en studio d’œuvres de musique de chambre par des interprètes de haut niveau : Quatuor Arpeggione, Quintette Nielsen, Jean-Marc Foltz, Quatuor Xasax, Quintette Just’à’Cinq.

Le Clair, l’obscur Mouvement 3

20 - Direct

CD Tangram TC 6042
2000
« Le piano est pour moi, depuis toujours, un et un seul: territoire ouvert à toutes les musiques, lieu de passage, instrument métis. Direct rassemble quatre suites d’oeuvres composées séparément, qui réunies forment un programme très ouvert, s’adressant au plus grand nombre. »
Quatre études africaines, Quatre chants d’amour profane, Quatre portraits, Quatre préludes baroques: ce programme a été enregistré en concert dans la grande salle de la Maison de la Culture d’Amiens le jour de la Fête de la Musique le 21 juin 1994.

Hi, Samson!

18/19 - Out There/Ailleurs

Double CD Cézame CEZ 4019
1999
Vingt compositeurs issus des sphères « contemporaines ». Neuf « remixeurs » issus des scènes techno et électro. Soit deux albums inspirés des musiques du monde pour ce cinquième opus du CMG destiné aux professionnels de l’audiovisuel.
« Qui a dit que la musique était la plus belle géométrie pour trouver la vraie mesure du monde: son infinité? »

First Step

17 - L'Etrange

CD Cézame CEZ 4015
1998
Quatrième production du CMG destinée aux professionnels de l’audiovisuel.
« La musique d’aujourd’hui est particulièrement habile à révéler des mondes inhabituels: ici, instruments classiques utilisés hors normes et ambiances « spéciales » créées par les technologies numériques se côtoient dans les oeuvres de dix-huit compositeurs d’esthétiques très diverses. J’ai dit ‘bizarres’? ».

L'inquiétant

16 - Shorts !

CD Cézame CEZ 4014
1997
Troisième production du CMG destinée aux professionnels de l’audiovisuel. 17 compositeurs, 97 petites formes: génériques, jingles, ponctuations, respirations, virgules, impacts, flashs…

Le temps passé

15 - Théâtres

CD Cézame CEZ 4012
1996
Deuxième production du CMG destinée aux professionnels de l’audiovisuel, cet album réunit des extraits de musiques de scène composées pour des metteurs en scène reconnus (Alain Françon, Brigitte Jacques, Jean-Claude Fall, Pierre Romans, Jorge Lavelli).

La Forêt se venge

14 - Génériques potentiels

CD Cézame CEZ 4009
1995
Cet album, construit comme une revue sonore, est la première manifestation du Cabinet de musique généraliste (CMG), nouvelle série initiée avec Frédéric Leibovitz, visant à élargir l’espace social de la création musicale et créer des passages entre l’art savant et la culture populaire, par la mise à la disposition des professionnels de l’audiovisuel d’extraits d’oeuvres variées de compositeurs venant d’horizons très divers (musique contemporaine, électroacoustique, jazz, spectacle, audiovisuel).

Jazzy Trick

13 - NEXT

CD Koka Media KOK2072
1993
Commandé par Frédéric Leibovitz, ce premier album de « librairie », destiné aux professionnels de l’audiovisuel, est devenu une véritable référence dans la production car certainement une des toutes premières réalisations de musique contemporaine pour l’image. On y trouve des remixes de beaucoup d’oeuvres de concert ou de spectacles antérieurs: Eloge de l’eau, DD Blue Gold Diggers, Speakers, Inside.

Insinuation

12. Musiques pour les voix

CD Thésis THC 82054
1992
« Pour les voix d’aujourd’hui, j’invente des récits d’aujourd’hui. Par la voix, texte et musique se traversent mutuellement. J’aime à parcourir les divers degrés de leurs rencontres, le mélodrame, le spectacle musical, la chanson, l’opéra. Le sens et l’émotion; la chair et la parole; l’argumentaire et le rêve: depuis les Anciens, cette division fascine, et nous n’en serons jamais quitte ».
Cet album regroupe une oeuvre de concert (Les Pierres noires, pour douze voix mixtes), un opéra de chambre (Le Baigneur, d’après un texte de Maurice Roche) et une création radiophonique (Speakers, pour deux acteurs et douze chanteurs).

Les Pierres noires 1

11. Musiques pour la danse

CD Thésis THC 82053
1991
« La nouvelle musique de ballet expérimente de nouvelles relations avec le corps et l’imaginaire, elle devient musique de spectacle, elle est acteur à part entière d’une dramaturgie qui se passe de texte pour dire ».
Cet album regroupe quatre oeuvres écrites pour des ballets contemporains: Passage de l’heure bleue, pour Stéphanie Aubin et le Groupe de Recherche chorégraphique de l’Opéra de Paris; Les Pas perdus et Aranzaquil, pour Dominique Petit à la Maison de la danse de Lyon; Dérive, pour Brigitte Lefèvre et le Théâtre du Silence.

Allez, entrez !

10. Musiques pour le piano

CD Thésis THC 82051
1991
«  Le piano pour moi est plus qu’un instrument, c’est une matière fabriquée tous les jours, un support d’imaginaire, une partie de mon identité. Ce disque en témoigne ».
Cet album regroupe des oeuvres diverses: Douze mouvements, pour piano seul; Piano transit, pour piano et sons de piano échantillonnés à l’Ina-Grm; Souvenirs de Félicité, dramatique radiophonique.

Mouvement 1 Monodie

9. Musiques pour le théâtre

CD Thésis THC 82038
1990
« D’habitude, les musiques de scènes meurent avec les spectacles: celles-ci résistent et font aujourd’hui partie de mon catalogue, au même titre que d’autres oeuvres. Elles jouent leur propre théâtre ».
Cet album regroupe trois musiques originales créées pour les mises en scène d’Alain Françon: Les Menteries du style (pour Le Menteur de Corneille à la Comédie Française), Suite pour Hedda (pour Hedda Gabler de Ibsen au Théâtre de l’Athénée), Bienvenue au Palais Mascotte (pour Palais Mascotte d’Enzo Cormann au Théâtre de la Bastille), avec plus de vingt musiciens issus du jazz et du classique.

Sonnerie

8. Passages

CD Thésis THJ 82016
1986
Enregistré au studio Davout par Gérard Chiron, le trio composé par Denis Levaillant (piano et composition), Barre Phillips (contrebasse) et Barry Altschul (batterie) écrit sa vision novatrice et virtuose du trio jazz. Ce trio a tourné jusqu’en 1993 avec beaucoup de succès un spectacle intitulé Les Passagers du delta.

Rhythmic Training

7. Barium Circus

LP Nato 382
1984
Produit par Jean Rochard, ce sextet mêle joyeusement écriture détaillée et improvisation libre mais précise.
Il réunit autour de Denis Levaillant (piano et composition) de grands solistes qui jouent aux équilibristes: Kenny Wheeler (tp), Tony Coe (cl., saxs), Yves Robert (tb), Barre Phillips (cb), Pierre Favre (batt.).

Entrée des Athlètes aux chevaux noirs

6. Six séquences pour Alfred Hitchcock

LP Nato 304
1984
Réédité en CD en 1993 (53041.2) et 1995 (112 131)
Disque collectif partagé avec Joëlle Léandre, British summer time ends, Jac Berrocal, Annick Nozati et Alan Tomlinson en hommage au maître du suspense. L’oeuvre choisie s’intitule Question de principe, qui reprend des éléments d’Inside, avec les solistes de l’Itinéraire.

5. Direct

LP Nato 140
1983
Premier programme de piano solo, enregistré par l’excellent producteur Jean Rochard avec Daniel Deshays. Le programme est constitué de portraits de grands pianistes aimés et de compositeurs de jazz (Samson François, Duke, Thelonious, Earl Hines, Bud, Paul Bley…).

Un jour sur les conseils de Paul

4. Trans-Musiques

LP Freebird
1979
Enregistrement d’un concert donné le 6 et 7 octobre 1978 devant plus de 3000 personnes sous le chapiteau de Paris à La Villette, organisé par le journal Libération. Le duo Levaillant/Rigaud y côtoie la fine fleur du jazz d’avant-garde français de l’époque: Malherbe, Pauvros, Boni, Marais, Jaume, Lockwood, Portal.

3. Instable

LP Ad Lib 2002
1978
Auto-production « exemplaire » (dixit Philippe Carles) du duo Levaillant/Rigaud. Ce programme a eu beaucoup de succès, et le duo a joué dans de grands festivals. Ecrit/improvisé, contemporain/modal.

Caroline

2. Attention l'armée

LP Live Records TDC 05
1975
Première auto-production d’ampleur, pour un projet militant à l’époque du refus de la loi Debré par le mouvement lycéen et la mobilisation autour du Larzac; porté par le mouvement anti-militariste ce disque a été très vite épuisé. Il réunit des solistes (le Collectif Le temps des cerises), des auteurs (Philippe Castellin), des graphistes (Atarpop 73). Avec Kirjuhel (récit), Carlos Andréou (voix), Jean-Jacques Avenel (cb), Jean Méreu (tp), Pierre Rigaud (alias P.4) (sax), Gérard Tamestit (vln), Jacques Mahieux et Christian Ville (batt.), Denis Levaillant (alias Serge Igor car alors fiché par la DST) (composition et piano) et des témoignages enregistrés des comités de soldats. Ce LP, enregistré dans le studio Palm de Jeff Gilson, est devenu avec les années un objet culte très recherché. Jazz « free » mais très écrit. « Spirit jazz ».

Attention… l'armée

1. Son dernier Tango

1973
A l’époque des grandes manifestations contre la loi Debré, un EP de deux titres produit par le Comité Anti-Militariste et enregistré avec Mahjun et l’équipe Saravah. Vendu dans les manifestations, vite épuisé. Une expérience de slam avant l’heure.
Repris récemment dans la compilation Mobilisation générale chez Born Bad Records BB057 - 2013