Les sept Prières successives reposent presque toutes sur un matériau motivique de quatre notes énoncé dès le début : si (longuement tenu), ré, sib, sol, comme une allusion à une tonalité de sol majeur/mineur. L'auditeur retrouvera cette cellule de façon très nette aux débuts de la deuxième prière (où elle apparaît même en canon entre la flûte en sol et le hautbois), de la quatrième, de la cinquième et, d'une façon plus lointaine dans la septième (dernière phrase du cor anglais). Le début de la sixième prière, sans faire réapparaître la cellule, commence sur la seule note si (flûte basse et clarinette basse à l'unisson), réminiscence du début de l'oeuvre. Ces rappels ou signaux confirment ainsi l'impression auditive d'un cycle.

Denis Levaillant attribue au quintette à vent une véritable palette de sonorités en employant parfois plusieurs instruments de la même famille (flûtes en sol et basse, clarinette et clarinette basse, hautbois, hautbois d'amour et cor anglais) et en diversifiant les situations musicales. « Dans un temps étiré » (première prière), « comme un orgue » (troisième prière) sont quelques-unes des notions exprimées dans la partition, mais l'oeuvre entière révèle des modifications significatives dans le traitement expressif du matériau musical. Cette musique plutôt sereine frappe aussi l'auditeur par la richesse et le « dosage » des moyens employés, y-compris les micro-intervalles qui peuvent faire penser aux musiques spectrales dans la troisième prière. Symbole d'une volonté de ne pas couper complètement les liens avec le passé, la septième prière (intitulée La Forêt se venge dans le spectacle) évoque une fin consonante en la bémol majeur, dont la tierce de l'accord est fournie par les sons éoliens de la flûte... L'oeuvre fut créée par le Quintette Nielsen en mars 1995. dans sa première version.